原标题：让作品说话

　　当下艺术界有一股不良之风，越来越多的艺术家、画家太爱接受访谈，发表长篇大论，过分介绍自己的创作经验、过分阐述自己的创作想法，过分渲染艺术创作的目的，过分解读作品的意义，但实际创作及作品所呈现出来的效果却往往并非他所表述的那般。我们会发现，现实生活中很多艺术家的访谈、自述，包括回忆录等内容，可信度其实并不高，甚至有不少虚假夸张、无中生有的情节，与艺术家的真实生活、创作状态，以及实际作品所要表达的东西可谓大相径庭，所以这也就造成了诸多名不副实、言不由衷的情况发生。

　　诚然，艺术家对于自己的创作初衷、思想、主张、意图等当然可以谈，但过多、过分的说辞和渲染就不恰当了，难免会有夸夸其谈之嫌，也会有不自信抑或明显推销自己的成分，更容易直接误导读者和观众，偏离艺术创作本身的要义。同时也有可能在美化自己、美化创作的言说中，丢失了艺术中最为可贵也最为根本的“真”的东西。一直以来我们都在不断强调艺术创作要追寻和弘扬“真善美”的品格，“真”永远是第一位的，在真的基础上，力求表现出善和美的东西，这也是一位真正的艺术家所要恪守的美学原则，以及遵循的职业操守，但直言不讳地讲，能够切实做到这一点，且做得相对不错的，在当下其实并不多。

　　殊不知，艺术也好，绘画也罢，其本身就是语言，就自带信息。自信的艺术家、画家，从来不需要过多阐述自己、解释自己，而是让作品本身去说话，不是靠自己的嘴巴强行为作品“代言”，好的作品自会说话、会抓人眼球、会深入人心、会征服它的读者和观众。古今中外，很多有成就的艺术家都有此类观点，如法国画家塞尚就曾说过：“我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。”美国杰出女画家乔治娅·奥·吉弗也曾说过：“最好让图画自己发言，而不是再加上些文字。”我国的吴冠中先生也曾说过：“一个画家最终要靠他的作品说话。”

　　这一情况与我国古代还存在很大差异。那时的画家、书法家本身就有着深厚的理论修养，很多人不仅是艺术的实践者，同时也是理论的阐述者、建构者，他们扮演着双重乃至多重角色，无论是钟繇、王羲之、顾恺之、孙过庭、郭熙、米芾、董其昌、石涛、包世臣、康有为，还是黄宾虹、潘天寿、傅抱石、沙孟海等，皆是如此。但今天的艺术家却大不相同，一些人可能具有一定的艺术创作力、表现力，但却未必有着扎实的理论功底，那些具有深厚综合素养的艺术家在当下还是十分稀缺的。当然这也与我国目前的人才培养模式及学科设置有关，既然分科越来越明细，那么分工也就势必越来越明确，所以艺术界自然也应该学会归位，应该在自己所在的专业和领域，发挥自己应有的特长与水平。当然，我们也极力呼吁艺术家，在艺术实践的同时也要加强自身的理论修养，而艺术理论家、评论家在研究、评论的同时，最好也能进行一定的艺术体验和相关实践，这样会更加提升自己在本专业、本领域的认知与判断。

　　总而言之，在当今的艺术生态下，艺术家应该真真正正、踏踏实实地回归到创作本身上来，让作品说话。理论或阐述的部分应交由专业理论家、评论家去做，艺术家则应该把更多的时间和精力用在创作上，做好自己本职的、分内的、擅长的事情，这也是对艺术家最基本的职业要求。因为只有如此，艺术界才能形成良性的分工秩序和身份认同，才能做到各就各位、各司其职、各负其责。唯有如此，艺术才会朝着更为健康有序的方向发展，艺术家才不至于“跑偏”，那些感觉自己全能而大包大揽的人，到头来很可能一无所获。（王进玉）